Ivelisse del Carmen desafía al patriarcado con “San Pater”, su nuevo sencillo
“San Pater”, el nuevo sencillo Ivelisse del Carmen, lanzado el 9 de octubre de 2026, es su aportación al diálogo sobre las experiencias de las mujeres y la liberación de las cadenas del patriarcado y la dictadura de los hombres, repleta de percusiones y con una pizca de ironía.
Ivelisse, una compositora radicada en Londres, presenta uno de los temas más destacados de su carrera, repleto de cueros de tambor y estallidos de alegría, que la lleva a reflexionar sobre la historia de esa estructura de poder —y de la larga lucha de las mujeres contra ella—, así como sobre su propia trayectoria como cantante.
Ivelisse del Carmen creció rodeada de las tradiciones sonoras de Puerto Rico, con sus décimas, sus canciones navideñas y sus aguinaldos. Su abuelo, guitarrista y compositor, le enseñó los fundamentos de este instrumento. Estudió en la Facultad de Música de Puerto Rico y, posteriormente, jazz, bossa nova y otros estilos en una academia. Todo ello hizo que la joven Ivelisse soñara con otros horizontes musicales, Nueva York y Londres, y fuera coleccionando influencias caribeñas que más tarde utilizaría en sus canciones.
En sus temas anteriores, como “Sin filtro” y “Mi sangre baila”, reveló partes de su identidad, creando piezas que contaban su historia y describían la mezcla cultural de su herencia. “San Pater”, la última entrega de Ivelisse del Carmen, se centra en la historia de las mujeres y es un tributo a aquellas que, durante siglos, se han enfrentado a la tiranía y la opresión de las estructuras de poder y que han marcado la diferencia con su libertad, independencia y espíritu de lucha al hacer valer su voz.
La artista utiliza la plena, un género de raíces afrocaribeñas que surgió entre las comunidades trabajadoras de Puerto Rico a principios del siglo XX. Conocida popularmente como el “periódico cantado”, relataba acontecimientos cotidianos, denunciaba injusticias y recurría a la sátira y la ironía para cuestionar el poder. Ivelisse recupera esa tradición de protesta para contar la historia de las mujeres y su larga lucha por hacerse escuchar. “San Pater” es una composición de ritmo percusivo en la que destacan el hook, los bajos, la guitarra y los metales, bajo la producción de Paul Stanborough.
“San Pater” es irónica porque la mujer se burla de esa figura tan a la moda y tan arraigada en la historia y la cultura, la del patriarcado. Así, la canción abarca mucho material: desde la misoginia hasta las normas sociales y religiosas que obligan a las mujeres a comportarse de una manera concreta.
La cantautora ha utilizado la plena, con su fuerte expresión percusiva, para recordarles a las mujeres que ya todo ha cambiado y que llega por toda la tierra el sonido de la libertad y la emancipación. En sus canciones glorifica a las luchadoras de antaño y a las de hoy en día que resisten, protestan y recuerdan, a través de los siglos, que ellas son la mitad de la humanidad y que, sin su voz, no hay libertad ni igualdad, y pregunta: “¿Y dónde está la autorización para eso?”
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